中国人物画是中国画中独立的表现形式，是与花鸟画、山水画三足鼎立的重要画科。 写意人物画作为中国画里的一个重要的门类，是指用单纯而概括的笔墨来表现人物的内心精神世界，并借此来表达和抒发画家个人的情思。由于其表现和贴近大众的生活，为广大人民群众喜闻乐见。,写意头像,作品之一,作品之二,作品之三,徐悲鸿作品,作品之四,人物画的形成、发展和演变 （1） 形成 早在远古时期，我国智慧的先民就在彩陶上描绘着人物的狩猎、捕鱼、各种不同的人物劳动场景的纹样，是人物形象的早期表现。商周青铜器上的优美纹饰，朴拙造型，已逐渐形成了中华民族对与其生活息息相关的人物的情感认知和审美取向的形象表现。汉代画像石、画像砖、瓦当、青铜镜上以浮雕和刻线的手法所创造的人物纹饰，是从工艺品走向绘画形式的重要一步。,早期人物画（图例）,人物画的发展过程 晋代以后的人物画，已开始以一种理性式的严谨而工整的作风去替代原始的感性式的粗放而自由的作风。这显然是人类在文化上开始成熟的表现，是一种发展和进步。 从隋唐至五代，经过一代又一代画家们的努力，将这种工整式的绘画即工笔画推向艺术表现上的高峰，形成了我国绘画史上一个工笔型绘画的极其灿烂的时期。今天我们仍可在各地博物馆中看到晋代的顾恺之，唐代的阎立本、吴道子、张萱、周肪、孙位，五代的顾闳中、贯休等人代表那个时代水平的巨制。,（二）石恪、梁楷为代表的“简笔画”,写意人物画雏形,石恪、梁楷为代表的“简笔画”，他们的艺术可能受到唐代张藻、王墨、王维等人的“笔飞墨喷”、“不贵五彩”的水墨山水画的影响和启示。传世的梁楷泼墨仙人是现代能见到的这种作风的代表作，它表现上的成熟度显示了一个新画种正在蓬勃发展的生命力。写意人物画逐步形成发展成熟 。,写意人物画（图例）1,写意人物画（图例）2,明清写意人物画（图例）,陈洪绶作品,金农作品,人物小品,人物小品,中国画基础知识 中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（亦称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称国画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。 中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识,中国画的分类按材料和表现方法的不同，可分为水墨画、重彩、浅绛；工笔、写意、白描等,工笔/重彩,工笔 /白描,写意 /水墨