春江花月夜教学设计 语言设计一、教学目标：1、能够在演唱和欣赏的基础上，乐于感受、体验、理解中国民族器乐深厚、丰富的意蕴之美。2、欣赏春江花月夜，感受、体验中国民族乐器丰富的表现力，并能记住主题旋律。3、在复习巩固“鱼咬尾”创作手法的同时，能够了解“换头合尾”这一创作手法在音乐表现中的作用。4、了解彭修文先生对中国民族音乐的贡献。二、教材分析：春江花月夜优美柔婉的旋律，精巧细腻的配器，结合动与静、远与近、景与情的艺术手法，展现了春、江、花、月、夜、人，这六种事物错落重叠、幽美恬静的意境，令人心旷神怡。体现了以“平和恬淡”为美的中国古代音乐审美特征。该曲虽然是多段体，并且文学标题成套，属于一种套曲化的单乐章混合曲式。三、教学过程：（一）演奏夕阳箫鼓主题片断（琵琶音色），引入本课。请同学们跟随老师演奏的音乐，走进今天的课程！刚才老师演奏的怎么样？同学们认为这段音乐来自哪个国家？老师演奏的是由电子琴模拟的琵琶古曲夕阳箫鼓，我们今天将要学习的民族管弦乐春江花月夜正是运用夕阳箫鼓主题旋律改编而来，那么就让我们一起走进这中国古典十大名曲之一春江花月夜。（2） 显示春江花月夜八个段落，让学生了解乐曲大致结构。春江花月夜是由我国民族音乐大师、现代民族管弦乐创始人彭修文先生改编，八个乐段组成，描绘了夕阳西下、小舟泛红、微风涟漪、春、江、花、月、夜、人错落重叠、优美恬静的醉人意境。除了尾声外的每一个乐段都被赋予具有诗意的名字，分别是江楼钟鼓、月上东山、花影层叠、水云深际、渔舟唱晚、回澜拍岸、欸乃归舟。由于时间关系，我们今天这一课时主要学习最具有代表性的两个乐段，江楼钟鼓和渔歌唱晚。所谓知己知彼，百战不殆，在学习之前，老师先带领同学们一同了解中国民族管弦乐队及主要乐器。（三）赏析第一乐段“江楼钟鼓”，了解民族管弦乐常用乐器，以及乐器简介。首先，让我们欣赏第一乐段，江楼钟鼓，你听到了哪些乐器在演奏呢？民族管弦乐队介绍（。）在民族管弦乐队中，乐器主要分为吹、拉、弹、打四个类别，分别是吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器，在这首春江花月夜中，有以下三个乐器作用最为突出，分别是属于弹拨乐器组的琵琶、筝，以及处于吹管乐器组的新笛。琵琶，古称“批把”，推手为批、引手为把，本是琵琶的演奏技法，后记为琵琶，其音色悦耳明亮，穿透力极强。同学们来听一听琵琶的声音吧！新笛，有别于中国传统竹笛，是根据西方十二平均律改造而成的，音域较传统竹笛低一些，新笛算是一种很稀有的中西合并式的中国乐器。同学们来听一听新笛的声音吧！筝，秦朝最为盛行的乐器，故曾称“秦筝”，音色悠扬清雅。同学们来听一听筝的声音吧！（4） 复看第一乐段“江楼钟鼓”，学习“鱼咬尾”结构了解了中国民族管弦乐队及主要乐器，让我们正式走进到第一乐段，江楼钟鼓，首先我们一起听一听。大家可以清晰的看到，老师已经用呼吸记号将这一乐段分成了六个乐句，可不要小看这六个乐句，它们之间可是隐藏了非常重要的中国传统音乐作曲手法，大家能找到吗？你们相信自己能找到吗！好的，为了帮助大家找到这样的旋律特点，老师带着大家一起先模唱旋律、熟记旋律。看来同学们发现了，上一段旋律的最后一个音和下一段旋律的第一个音相同，这种特殊的结构被称为“鱼咬尾”，请看图，是不是很形象生动啊！那么问题来了，请问同学们，你们知道“鱼咬尾”的作用吗？“鱼咬尾”的使用，造成一种“藕断丝连”的音乐情绪表达方式，在诉说不同情绪的音乐情景的同时又能保持和谐与统一。体现了我们中华民族“在变化中寻求统一，在统一中寻求变化”的思想。（五）听“江楼钟鼓”，分析画面、乐器，演唱让我们再次聆听第一乐段，谈一谈江楼钟鼓到底描绘了怎样的画面？江楼钟鼓，这是这首乐曲的基础与主题，先由琵琶由慢而快模拟了远远传来的江楼鼓声，接着，新笛和琵琶奏出连续轻微的波音，描绘出一幅夕阳西下、小舟泛红、微风涟漪的醉人意境。作为春江花夜月最主题的部分，请同学们跟随老师的琴声，一同唱谱，熟悉主题旋律。注意每一乐句情绪的连接（唱熟后）下面老师想请左边同学一句，右边同学一句，来分句演绎！感谢同学们，最后让我们跟随原曲在模唱一次，请大家记住这动人的主题旋律！（7） 聆听“渔歌唱晚”，体会音乐情绪。同学们，如果你是作曲家，你已经写出了水云深处，渔歌依稀想起的画面，那么这一乐段，你会写些什么呢？好，那让我们听一听，是不是如你所想！渔歌唱晚，采用琵琶与新笛对奏的新模式，渔歌四起，由远及近，渔翁边摇船边唱着熟悉的歌谣，然后音乐突然变快，乐队合奏，凸显人们欢愉、兴奋的心情。让我们带着对于音乐的理解再仔细聆听一遍。（八）解答之前的问题，讲解“换头合尾”眼尖的同学看到谱子又会发现，结尾处又有相同，那么老师也不卖关子了，这三个乐段结尾都相同的作曲手法，被称为“换头合尾”，整个春江花月夜由主题、六次变奏、尾声组成，尽管每个段落前部旋律多变，但每段结尾都基本相同，将乐曲最终都引导向一个情绪中去，这就是中国传统音乐常用的作曲手法“换头合尾”，它能充分发挥各个乐器的作用，从不同的角度去揭示音乐意境，升华主体思想。（九）聆听“欸乃归舟”，加强音乐理解接下来，让我们聆听乐曲的最高潮乐段，欸乃归舟，很多同学可能不太清楚这“欸乃”是什么意思，“欸乃”就是船橹摇动时的声音，“欸乃归舟”刻画的就是一页页轻舟破水归家的场景，让我们一起来听听吧！哪位同学可以把音乐中描述的画面向我们叙述一下？欸乃归舟，音乐初始，起伏不断的旋律出现，那是对摇船动作的刻画，筝始终模仿着水声泛起涟漪，不断加快，将音乐推向高潮，仿佛小船从听者身边驶过，慢慢涟漪散去，转回慢速，刻画破水归家的完满意境。（10） 实践与创造引入张若虚春江花月夜，五分钟创作。，登台表演，老师最后带领大家唱一次准备好的。（11） 结语我们今天学习的春江花月夜意境深远，乐音悠长，秉持“在变化中寻求统一，在统一中寻求变化”的中国传统美学思想，运用“鱼咬尾”、“换头合尾”的创作手法，为我们歌颂祖国山河之壮美，表现人民热爱祖国之深情。乐曲最后，轻舟在远处的江面渐渐消失，春江的夜空幽静而安详，全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人沉湎在这迷人的诗画意境中，也不禁让身处现代的我们感受到我国民族音乐之深邃、中华民族之博大。在未来的生活中，老师也希望同学们能够多去聆听民族音乐，感受民族音乐巧妙的作曲手法、悠扬的旋律、引人入胜的背景故事，体会民族音乐的魅力