水墨山水画教学设计教材分析本课是义务教育阶段“水墨画教学”中的一课，属于“造型表现”学习领域。这一课是学生第九次接触水墨画的学习与创作，在前几课的基础上，学生已经对笔墨有了一定的了解和实践，本课针对山水画进行教学，展示各类水墨山水画作品，在鉴赏的同时，讲授基础的水墨山水画技法，在欣赏、交流和创作中感受水墨山水画艺术所包含的文化意蕴，培养学生热爱自然、关爱我国传统艺术文化的意识。学情分析五年级的学生对水墨画的艺术形式并不感到陌生，认知能力和动手操作能力较强，同时具备一定的造型表现能力，但山水画中意境的表现与文化意蕴的理解仍是教学的难点。勾、皴、擦、染、点五步画山石的方法是学生理解水墨意蕴的基础和入口，五年级的学生具备理解“笔墨意境”的能力，但还需要一定的过程，在知识讲授、动手实践相反复结合的过程中，这一教学难点才能得以突破。教学目标认知目标：理解水墨山水画线、面的运用及其产生的虚实不同的表现效果，理解我国传统艺术形式所包含的文化意蕴。技能目标：理解水墨山水画的笔墨技巧以及勾、皴、擦、染、点五步画山石的方法，能大胆的进行尝试，完成有自己风格特色的水墨山水画作品。情感目标：提高学生对水墨画这一艺术形式的感悟能力，培养学生感受水墨山水的意境之美，激发学生对我国传统艺术文化的热爱。教学重点掌握勾、皴、擦、染、点五步画山石的方法，巧妙地运用笔墨完成有自己风格的水墨山水画作品。教学难点感悟水墨山水画的艺术形式与特色，理解中国传统水墨画艺术所包含的文化意蕴。教学准备教师：宣纸、毛笔、中国画颜料、调色盘、笔洗、抹布、PPT课件。学生：毛毡、宣纸、毛笔、国画颜料、调色盘、笔洗、抹布。教学过程第一环节：导入课题（4分钟）一、 游戏导入：提问抢答PPT课件展示唐代敦煌壁画。师：同学们，今天老师想和大家做个小游戏，大家仔细观察黑板上的这幅唐代敦煌壁画，老师会提出一些问题，大家举手抢答，看看谁答得又快又对。第一个问题是，这幅画主要画了什么？师：第二个问题是，这幅画是用什么工具绘制的？师：最后一个问题，你觉得这幅画画得好吗？二、 教师总结，引出课题1.总结：通过刚才的抢答我们知道，这幅画主要描绘了山水景色以及在山水间穿梭行走的人群，整幅画面高山耸立，人物则显得很渺小，因此有的同学认为这副画画得好而有些同学则认为画得并不好。其实，这种以山水为主要描绘对象的水墨画是我国传统艺术中国画中的一个种类。今天，我们一起来学习、鉴赏并实践水墨山水画。2.板书课题：水墨山水画。设计意图：水墨画有其独特的艺术语言，有别于西方油画的写实性，中国画往往更具有“抽象”的特点。这种“不写实”的特点在并不十分了解水墨艺术的学生眼里往往被认为是“画得不好”。本环节的设计让学生带着自己的直观感受进入课堂，使学生在之后的教学环节主动地去思考水墨画的意境，琢磨水墨山水画的“好”。第二环节：讲授新课（15分钟）一、欣赏名家名作，品味虚实与线面1.PPT展示两幅艺术大师的作品：陈子庄的山水小品与石涛的山水。师：请同学们仔细观察，看一看，说一说这两幅画都画了些什么景物？和你的同桌交流一下。师：大家观察的很细致。现在，我们再来对比一下这些景物的画法。首先，来看看石涛这幅山水画中前方的山石与背景里的山水在画法和用色上有什么区别？师：背景里的山水颜色很浅很淡，前面的山石颜色比较深，并且画得很细致。实际上，这是水墨山水画独特的艺术语言：虚实表现。（板书：虚、实）我们在画水墨山水画时，可以通过深浅、浓淡的变化表现出虚实之感，除此之外，虚实之景的变现形式也有所不同。虚的景色往往使用“面”的形式来概括，带给人们空旷辽远的感觉，因此常用于描绘背景。（板书：面）实的景色则正好相反，有没有哪位同学可以试着总结一下？师：实的景物常使用墨色较深、较浓的线来勾勒，并且描绘的更加细致，因此一般用来描绘画面中靠前的景物。（板书：线）2.教师小结：中国画讲究虚实相生，尤其是“虚景”的描绘，往往是画家心胸旷达的表现。与西方油画不同，我国传统水墨画擅长“无中生有”，用不确定的面概括无穷无尽的风景，表达难以言说的胸怀与心志，即便是近景中实线的使用，也往往带有高度的概括性，我们在作画的时候如果能巧妙的运用水墨、结合虚实手法，表达出自己的心境就更好了。二、鉴赏优秀学生作品，学习五步画山石技法1.PPT展示4幅优秀学生作品，请学生进行鉴赏与评价。师：欣赏过大师的作品，我们再来看看同龄人的画作。这里展示的4幅作品各有各的特色，你最喜欢哪一幅？说说原因。师：很多同学喜欢第2幅画，因为它是彩色的，同学们知道如何给山水上色吗？现在，我们一起来学习五步画山石的技法吧。2.示范并讲解画山石的五个基本步骤。师：首先，用干燥的毛笔占取适当的墨，在宣纸上以线的形式勾勒出山石的形状和姿态，这便是第一步：勾。（板书：勾）师：之后，根据山石的结构变化适当增加毛笔里的水分，皴出山石的结构和纹理，这是第二步：皴。（板书：皴）师：这一步，我们要先在抹布上轻轻占几下毛笔，让毛笔中的水被抹布吸干，然后在宣纸山反复地擦画，使山石呈现出表面粗糙的质感，这就是第三步：擦。（板书：擦）师：现在，山石整个结构和形状已经很清晰地呈现在我们面前了，这一步就是要使山石生动起来，我们来给它染上色彩，使它更具整体感，这便是第四步：染。（板书：染）师：染好颜色，我们的山石已经很生动了，但是还缺少画龙点睛的一步，那就是第五步：点，点出山石上的小细节，添加苔草和生机。（板书：点）3.小组讨论。师：老师刚刚示范并讲授了画山石的五个基本步骤，现在，我们回过头再来鉴赏一下这4幅学生作品。仔细看一看，再和小组同学说一说，4幅画中哪些地方使用了勾？哪些地方使用了皴？哪里又是擦出来的？点出来了哪些细节？4.总结新授内容。师：通过一系列的鉴赏与学习，我们了解了水墨山水画中虚实相生的手法及其带给人们的不同感受，学习了五步画山石的基本技法。下面，就请大家拿出笔墨工具，自己动手实践一下。设计意图：较之其他课程，水墨画的教学无论对于教师还是学生都具有一定的难度。因此，在教学时应加入多层次的鉴赏，不仅要欣赏大师名作，学习其中虚实相生的手法和意境之美，也要欣赏一些学生作品，以拉近作品和学生之间的距离，避免基础较薄弱的学生产生理解和实践上的困惑。在鉴赏活动之后加入水墨画技法的讲授并逐步示范，然后再回归到学生作品的赏析中，在“作品-技法-作品”的过程中，使学生逐渐内化技法知识，实践起来更加胆大心细。第三环节：学生创作（10分钟）一、完成小练笔：按照五步画山石的方法完成一组山石的练笔作品。（教师巡视指导）二、画得快的同学可以继续在画作背景上添加虚的远山等景物，使整幅画面看起来更加完整，虚实相生具有意境美。设计意图：就山水画而言，学生的接受能力和实践能力相差比较大，因此，在作品要求上不一定要统一标准，旨在鼓励学生大胆尝试，掌握基本绘画步骤即可。第四环节：展示与评价（8分钟）每组选出两位学生代表，将作品贴在黑板上进行展示。先有作者同学自评，再请同学互评，最后老师进行总结性评价。第五环节：作业与拓展（3分钟）一、作业要求：利用业余时间完成一幅完整的水墨山水画。运用课上讲授的五步画山石的方法，并结合线、面的使用表现出虚实相生的景色，表达自己的心境与心情。二、能力拓展：有能力的同学，可以自学书上“走进博物馆”环节，感悟画家在画叶子时采用的不同画法，并自己试着摹仿一下，在此基础上，尝试创造自己的点叶法和皴法，绘制一幅有自己风格特点的水墨山水画，表达自己内心的真切感受。板书设计教师示范区域第6课 水墨山水画虚面 五步画山石：勾-皴-擦-染-点实线教学反思水墨画教学是义务教育小学美术课程每学期的必修课，水墨画又是我国传统的艺术形式，与我国的民族文化、意识形态息息相关，足以见得水墨画的重要性。在教学过程中，水墨画因其内容比较丰富，知识点更侧重于感悟和领会，并且在技法上有一定的难度，都给课堂教学带来一定的困难。针对这些问题，本教案在设计时考虑到课堂教学的可实施性，紧扣教材内容，突出教材重点，力求在课堂上就使学生内化新授知识，突破教学难点。本课的教与学，还需注意以下几点：1. 关注全体学生，照顾到基础较差学生的学习情况。2. 营造轻松有趣的课堂氛围，让学生可以更加自由、舒展地学习与思考，勇于表达自己不同的感受。3. 注重过程评价，尊重学生表达自我和展示个性的想法，引导学生学会欣赏，尊重他人